Solo für Drei

Eine Choreographie des Dialoges

Viel Raum für künstlerische Handschriften

Bei den Produktionen unseres Künstlerkollektives „kollektiv anderer tanz“ bringen Personen aus den unterschiedlichsten Kunstrichtungen ihre Ideen und Qualitäten ein. In „solo für drei – eine Choreographie des Dialoges“ ist der Raum für das eigenständige künstlerische Schaffen der Performerinnen extrem ausgeprägt: Jede Performerin agiert an diesem Abend in drei unterschiedlichen Rollen: als Tänzerin, als Choreographin und als Dramaturgin. Dabei entwickelt jede von ihnen für die jeweils andere ein Solo. Thomas Kopp behält den dramaturgischen Bogen der Soli im Auge. Als Choreograph nimmt er Ideen aus den Soli der Performerinnen auf und lässt sie in ein Trio einfließen, das den Abend beschließt.

Persönlichkeit – mehr als die Summe ihrer Teile

In jedem Menschen sind alle Persönlichkeitsanteile angelegt. Wie stark diese Anteile sind, welche Rollen sie einnehmen, wie sie wachsen oder schrumpfen, erblühen oder leiden – das ist individuell unterschiedlich und auch von äußeren Umständen abhängig. Fest steht aber: Die Anteile einer Persönlichkeit gehören zusammen, sie können nicht voneinander isoliert werden. Sie beeinflussen sich immer gegenseitig – positiv, wie negativ. Ist ein Anteil gestört, hat das Auswirkungen auf das ganze System. Der „Dreier“-Gedanke findet sich auch in der Raumnutzung wieder. Jedes Solo hat seinen eigenen Ort. Hierfür bricht das Künstlerkollektiv die gesetzten Raumstrukturen des Theatersaales auf. Dies bietet auch dem Publikum neue Perspektiven mit 360 Grad Rundum-Blick.

Viel Energie für Vielfalt und einzigartige Stücke

Die Zuschauer*innen erleben in „solo für drei – eine Choreographie des Dialoges“ die künstlerische Vielfalt, wie sie nur durch die Zusammenarbeit verschiedener Künstlerpersönlichkeiten entstehen kann. Für dieses großartige Erlebnis nehmen wir im Künstlerkollektiv gerne die herausfordernden Seiten in Kauf: Meinungsverschiedenheiten, Ego-Konflikte, langwieriger Probenprozess, etc. Wir haben uns dennoch dafür entscheiden, um unsere einzigartigen Stücke zu produzieren, die immer am Puls der Zeit und meist ihrer Zeit voraus sind, die immer Uraufführungen sind und die unsere Zuschauer*innen immer wieder aufs Neue überraschen und nachhaltig beeindrucken.